Rafael Sencebe

Comic Congregación Religiosa

2009-08-30T20:24:00.000-07:00

Aquí les presento todo el trabajo, paso por paso de este comic.

El tiempo de desarrollo fué de un par de meses pero los dibujos finales y el coloreado lo hice en dos semanas.Al final el esfuerzo valió la pena.

Saludos a mis amigas las monjitas :)

bocetos iniciales:

Línea final:

Comic terminado:

Concepto Inca

2008-08-30T14:39:00.000-07:00

Últimamente estoy en la onda inca, así que estuve haciendo algunos bocetos sobre este tipo de construcciones y vistas. Les muestro los pasos que segui parahacer esta ilustración. espero que les guste.

Foto Ilustración

2008-08-30T13:59:00.000-07:00

Después de algunos meses de ausencia vuelvo a publicar algo.Aquí les dejo una foto ilustración.

Personaje Alpha

2008-02-19T10:10:00.000-08:00

Personaje diseñado para incluirlo en los empaques de útiles escolares de la marca Alpha.

Ilustración Infantil

2006-12-05T09:57:00.000-08:00

Ilustración Mustang

2006-12-04T07:31:00.000-08:00

Tutorial Fondo Abstracto con Aros (Parte 2)

2006-03-27T15:00:00.000-08:00

- Juntamos los aros en un solo layer y vamos a transformarlos como mejor nos parezca, aquí les muestro algunas formas.

-En este caso vamos a pintar el fondo de negro y a nuestro layer le vamos a aplicar “Motion Blur” Filter/Blur/Motion Blur, con los valores que muestro en la foto

-Le ajustamos un poco los niveles de color para que resalten sobre el fondo negro, Image/Adjustments/Levels, ver foto

-Ahora le sacamos un duplicado al layer y lo ponemos abajo. Lo crecemos un poco y luego aplicamos “Motion Blur”, con los valores que vemos en la foto.

-Hacemos un duplicado del segundo layer y lo agrandamos

-Insertamos una cuadricula diseñada previamente en cualquier programa vectorial

-Le modificamos la opacidad y las opciones del layer

- En un nuevo layer que se ubique encima de los anteriores, con la herramienta “Gradient” hacemos un degrade de azul a blanco y luego le damos los valores que muestro en la foto

-Para finalizar podemos jugar con diferentes elementos gráficos

Tutorial Fondo Abstracto con Aros (Parte 1)

2006-03-25T22:00:00.000-08:00

En este tutorial le vamos a dar volumen de forma tradicional al aro que vemos en la foto. Quiero dejar claro que podríamos hacerlo fácilmente con los “Layer Styles”, pero a modo de practica lo voy a explicar con más pasos.

-Creamos el aro con las herramientas de Photoshop o podemos importarlo desde algún programa vectorial.

- Seleccionamos la parte blanca del aro con la herramienta “Magic Hand Tool” mejor conocida como “Varita” y le damos a la selección “Expand Selection” Select/Modify/Expand

- A continuación aplicamos “Feather Selection” Select/Feather, con los valores que vemos en la foto

-En un nuevo layer pintamos la selección con color negro

-Seleccionamos el circulo blanco del “layer1” , vamos al “layer2” y presionamos la tecla “Suprimir”

-Al “layer2” le bajamos la opacidad como vemos en la foto

-Seleccionamos el “layer1” y le damos “Contract Selection” Select/Modify/Contract y aplicamos “Feather Selection” Select/Feather, con los valores que vemos en la foto

Pintamos la sección del “layer3” de blanco y le bajamos la opacidad a 50% aproximadamente

-Lo que vamos a hacer a continuación es muy parecido a los pasos anteriores, pero con un lijero cambio. Creamos un nuevo layer y sacamos una selección del “layer1”, le damos “Inverse” Select/Inverse, luego “Feather Selection” Select/Feather

Pintamos la selección con color negro dentro del “layer4”

-Y le bajamos la opacidad

-Creamos un nuevo layer y sacamos una selección del “layer1”, lo pintamos con un degrade de negro hacia blanco.

-Seleccionamos la opción “Overlay”.

-Ya tenemos nuestro aro, ahora podemos jugar un poco.
Creamos un nuevo documento y pasamos el aro en un solo layer. Sacamos un duplicado para hacer un entrelazado entre ellos.
Sacamos una selección del primer layer como vemos en la foto y pasamos al otro layer y con la herramienta de borrador quitamos la parte sobrante.

-Para finalizar la primera parte de este tutorial hacemos una pequeña composición siguiendo el paso anterior.

En el próximo post mostraré como hacer un fondo abstracto con esta figura.

Diseños de Carátulas II

2006-02-11T11:02:00.000-08:00

Carátulas de cuadernos desarrolladas para la campaña escolar 2006

Los Barristas

2006-02-03T16:15:00.000-08:00

Nuevo personaje

2006-01-27T10:40:00.000-08:00

Luego de tres meses de ausencia y con harto trabajo, me doy un tiempito para volver a postear. Este es un personaje desarrollado para productos alpha. espero que les guste.

Diferencia entre RGB y CMYK

2005-10-25T10:33:00.000-07:00

Para las personas que se dedican al diseño estos términos son muy familiares.
Pero para los que recién empiezan, deben tener algunas dudas. Quiero explicar en una forma breve su significado.

RGB : Viene de 3 siglas en Ingles (Red,Green,Blue) , que son colores de luz primarios, que mezclándolos nos dan todos los colores en pantalla.
El RGB se utiliza para trabajar los colores en el monitor.

En Photoshop si vemos la ventana “Channels”, podemos observar los tres canales (Red, Green, Blue).

Si desean ver mas información sobre RGB , pueden entrar a :
http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_color_RGB

CMYK: Viene de 4 siglas en Ingles ( Cyan, Magenta, Yellow Black ).
El CMYK, es utilizado para trabajos impresos (imprentas, impresoras y fotocopiadoras ).
Con la mezcla de estos colores nos puede resultar cualquier color del espectro visible, esto se llama cuatricromía.

En Photoshop si vemos la ventana “Channels”, podemos observar los cuatro canales (Cyan, Magenta, Yellow, Black )

Para más información sobre CMYK, pueden entrar a :
http://es.wikipedia.org/wiki/CMYK

Aquí les doy algunos consejos:

De hecho muchas personas deben haber tenido el problema de que no pueden ver algún “JPG” que les han enviado por correo electrónico. Es muy probable que la foto se encuentre en CMYK y el “Browser” no la pueda ver. El “Browser” trabaja con colores RGB. Existen ahora muchos programas para ver fotos, que si permiten verlas en CMYK, pero es para tenerlo en cuenta

Muchos filtros en Photoshop se ven desactivados cuando se trabaja en CMYK. Si se desea usar algún filtro que no está activado tenemos que transformar la foto a RGB ( Image/Mode/RGB color )

Cuando se trabajen fotos para Web en Photoshop, salvarlas como (Save for Web), así nos evitamos problemas de haber trabajado una foto en CMYK y nos olvidemos cambiarla a RGB.

Al momento de enviar un arte que contenga alguna foto, asegurarse que se encuentre en CMYK. Así evitamos problemas al momento de filmar.

El color RGB al ser transformado a CMYK: Si antes veíamos colores encendidos, los vamos a ver más opacos. No fiarse de los colores RGB que vemos en pantalla, al hacer un trabajo que va a ser impreso.

Acordarse siempre , RGB = Pantalla , CMYK = Impreso

He tratado de dar una explicación lo más simple posible, para que sirva como un comienzo. gracias

Icono Webcam

2005-10-18T09:33:00.000-07:00

Aquí les dejo una para los que no tienen :)

Ilustraciones Animales II

2005-10-13T10:32:00.000-07:00

Todas estas ilustraciones las realicé a lápiz, luego las redibujé en Freehand y por ultimo fueron ilustradas en Photoshop.
Pertenecen a la marca de cuadernos Alpha, que circularon en el mercado peruano entre los años 1999 y 2002

Boceto Escena Pandilleros

2005-10-11T09:34:00.000-07:00

Este dibujo lo tomé como referencia de una foto, donde capta muy bien el modo de ataque de estos resentidos sociales.

Dibujo Fotógrafo

2005-10-05T09:23:00.000-07:00

Dibujo rápido hecho a lápiz, tomé como referencia una foto de revista.

Tutorial Ilustración Reloj (Nivel Medio)

2005-09-30T15:11:00.000-07:00

Aquí muestro un reloj de referencia. Lo primero que hacemos es redibujar el reloj cualquier programa vectorial, en este caso está hecho en Freehand, ver tutorial "Dibujar sobre una foto (I) "

Luego el reloj lo vamos a seccionar, como indico en la foto, quitar los bordes (recomiendo pintarlos de blanco).

Ahora abrimos un documento nuevo en Photoshop, copiamos desde Freehand (Control + C ) y pegamos en Photoshop ( Control + V ) . van a notar que aparece una ventana como la que muestro acá. En la ultima versión de Photoshop tenemos la opción "Smart Object" que va a mantener la resolución de el objeto así lo agrandemos o achiquemos. Pero para este caso vamos a seleccionar la opción "Pixels". Al momento de pegar los gráficos se van a crear automáticamente en distintos “Layers”

Vamos a pintar los objetos por partes.
Seleccionamos la base del reloj (Layer base 1 ) y pintamos con "Gradient tool" en modo "Radial".

Creamos un nuevo "Layer" para hacer un brillo. Lo podemos hacer de muchas formas, manualmente con la herramienta "Brush" , haciendo una selección , etc.

En este caso, vamos a hacer una selección del Layer ( base 1 ), y esa selección la vamos a desfasar. Tener seleccionada cualquier herramienta de selección .

Luego presionamos con Control + Alt , sobre el layer ( base 1 ) , y vamos a ver que se corta la selección.
Con la herramienta "Lasso" presionando "Alt", sustraemos las partes sobrantes.

Esa selección la acomodamos en donde va a ir nuestro brillo y la pintamos de blanco. Luego para difuminarla usamos el filtro "Gaussian Blur" Filter / Blur / Gaussian Blur ( ver valores en la foto ) luego le bajamos al Layer "brillo" la opacidad a 60 %

Con la herramienta "Eraser Tool" en modo "Brush" borramos la parte media del brillo, para que nos quede como indico en la foto.

Pintemos el objeto siguiente, al Layer lo vamos a llamar "base". Lo vamos a pintar como hicimos en el layer "base1", manteniendo la selección le damos Select / Modify / Contract, lo contraemos 5 pixel.

Inmediatamente presionamos la tecla "Suprimir", nos quedaría como vemos en la foto

Le agregamos un “Layer Style” , ver los valores que indico en la foto

Así tenemos nuestro reloj por el momento

Vamos a pintar el objeto que aquí indico. Lo vamos a llamar (base3), lo pintamos como indique anteriormente con los otros objetos, ver foto

A "base3" le sacamos una copia (base borde ), le hacemos una selección, le damos Select/ Modify / Expand a 6 pixels y la pintamos de negro, luego le damos el efecto "Bevel and Emboss". Ver valores en la foto

Seleccionamos el objeto que tiene la forma circular "circulo" y lo pintamos de azul, luego sacamos una selección del Layer "base3" y metemos "circulo" dentro de la selección (Layer Mask).
El "Layer Mask" se puede hacer de la siguiente manera, por ejemplo tenemos un circulo, hacemos una selección alrededor de el y lo cortamos (Control + X ) luego hacemos una selección para que sea nuestra mascara. Teniendo esa selección apretamos ( Control + Shift + V ) y automáticamente se va a crear nuestro "Layer Mask"

Ahora acomodamos los números y las manecillas , las manecillas las he puesto en un Layer distinto, para que sea mas fácil trabajar.

Vamos a crear un Layer que lo vamos a llamar "brillo principal", lo ubicamos entre los Layers "base3 y base3 borde" . Hacemos una selección dándole "Feather" de 15 pixels , lo pintamos con color blanco y ponemos el Layer en modo "Overlay"

A las manecillas le damos un Efecto de "Drop Shadow" . hacemos unos cuantos detalles de sombras dentro de las manecillas .

Creamos otro Layer que se va a llamar "brillo luna", hacemos una selección como indico en la foto y la pintamos de blanco, con 23% de Opacidad y en modo "Screen"

Hacemos un Layer con la selección del layer "base", que lo vamos a llamar "luna", lo pintamos de blanco con 19% de opacidad y en modo "Screen"

Agregamos un Layer para poner la perilla del reloj, le ponemos unas pequeñas sombras

Para finalizar hacemos unas luces y sombras

Así quedaría el reloj, podría quedar mejor , eso depende del tiempo que le dediquemos a nuestra ilustración. bye

Personajes Redibujados ( Freehand )

2005-09-28T09:13:00.000-07:00

Les muestro un par de personajes que tenia por ahí olvidados. Dibujados a lápiz e ilustrados en Freehand

Estudio de Expresiones

2005-09-24T19:37:00.000-07:00

Estudio de una calle

2005-09-22T11:17:00.000-07:00

Les muestro el estudio que hice hace algún tiempo con un grupo de amigos para un proyecto inconcluso de animación.
Estos son algunos bocetos hechos a lápiz , la foto a color es el acercamiento de la vereda.

Aplicación de transparencias

2005-09-21T09:56:00.000-07:00

En estas dos ilustraciones aplico el efecto de transparencia.
con un par de brillos y sombras podemos lograr el efecto

Casa entre Ramas

2005-09-19T10:22:00.000-07:00

Iconos y Personajes para Stickers

2005-09-15T11:36:00.000-07:00

Estos son algunos iconos y personajes que hice para stickers de cuadernos

Photoshop - Tutorial "Chica Metálica"

2005-09-14T14:42:00.000-07:00

¿Esta buenaza no? A pedido del publico este tutorial lo voy a hacer inspirado en la chica de la foto. El unico requisito para comprender el tutorial es haber leído el post de "Efecto Fantasma" . Aquí muestro la referencia de los brillos de un metal

- Lo Primero que hacemos es calar la parte del cuerpo de la mujer, ojo no calar el pelo

- Ahora le sacamos una copia al “ Background “ y le damos “Inverse” a la selección (Control + Shift + I ó Select / Inverse ) y borramos con la tecla “Suprimir”

- Con Hue Saturation ( Control + U ó Image / Adjustment / Hue Saturation ) le quitamos todo el color y nos quedaría en color gris , ver valores de la foto.
Le aumentamos un poco el contraste con “Levels” (Control + L ó Image / Adjustment / Levels )

- Ahora hacemos una selección es los sectores donde indico ( la selección debe tener un Fethader de 20 pixels ) y pintamos con un color celeste , si al momento de pintar nos queda el color demasiado duro, para difuminarlo le podemos dar un poco de blur ( Filter / Blur / Gaussian Blur )

- Para darle volumen al seno hacemos una selección como en el paso anterior, podemos pintarlo con la herramienta de aerógrafo si deseamos.

- Ahora hacemos una selección como indico en la foto y seguir el mismo proceso que explique en los pasos anteriores, con la ligera diferencia que ahora vamos a pintar con la herramienta de “Gradient” , de Negro a Blanco. Igual le damos Gussian Blur , para difuminar la sombra

- Con los abdominales hacemos el mismo proceso, ver en la foto la parte de la selección y hacia donde va dirigido el "Gradient"

- Con la otra parte de los abdominales hacemos lo mismo, pero calculando la dirección de cómo lo vamos a pintar , no olvidar poner un ligero "Blur"

- Lo mismo hacemos con el otro seno y con el brillo del brazo

- A esta parte del brazo le pintamos manualmente sombras y brillos, ver la foto

- Estas partes del cuello también tiene que ser pintadas

- Ahora pasamos a la cara, le vamos a acentuar los brillos con "Dodge Tool", ir pasando el Mouse como si pintáramos con la herramienta aerógrafo las zonas donde vemos mas blanco para así acentuarlas ( ojos, dientes, cejas, nariz )

- Luego marcamos las sombras de la cara, seleccionando y pintando con "Gradient". Ver foto

- Vamos a calar el pelo, si vemos en la foto, aún el pelo no entra en la parte gris.
Seleccionamos el “Background copy” y apretamos la letra "Q" esto se llama Quick Mask.
¿Como funciona el Quick Mask? . Es una mascara rápida, que mientras estemos en ese modo, podemos unas la herramienta de Pincel o la de Borrador, en este caso vamos a usar la herramienta de pincel para completar las partes del pelo que nos faltan, hacemos esto para que el pelo nos quede natural y no se vea un calado duro. Podemos volver al modo original apretando nuevamente "Q"

- Ir pintando con mucho detalle los cabellos, mucha paciencia

- Al terminar apretamos "Q" y volvemos al modo normal, ahí vamos a ver nuestra selección terminada, Ahora seleccionamos cualquier herramienta para seleccionar como " Magic Wand Tool " y salvamos la Selección ( Select / Save Selección ).
Esta se guarda en "Channels" y si queremos ver la selección solo apretamos con Control + Click en el Channel

- Invertimos la selección ( Control + Shift + I ó Select / Inverse ) y presionamos "Background copy", a continuación apretamos la tecla "Suprimir".
Si nos fijamos bien hemos eliminado las partes sobrantes de gris y el cabello se ve perfectamente calado, natural

- Si vemos que algún brillo de otro Layer esta invadiendo la zona del cabello, damos click al layer y con esa misma selección inversa lo eliminamos.

- Luego hacemos un calado del Brasiere y eliminamos los sobrantes de brillo de cada Layer

- En este tutorial explico la base del proceso, depende de cada uno mejorarlo e incluirle más detalles .
Así veríamos a nuestra chica terminada, espero que les sirva.

Ilustración Vectorial - Freehand

2005-09-12T10:02:00.000-07:00

Esta Ilustración esta hecha completamente con vectores, la hice por los lejanos años noventas.
Ah, estoy a punto de postear un nuevo tutorial para Photoshop

Presentación en Lima del "Adobe Creative Suite 2"

2005-09-09T11:00:00.000-07:00

Ayer , fue la presentación del "Adobe Creative Suite 2 " en el Hotel Marriot .
Los programas Adobe nos traen muchas novedades, que las podemos ver en esta dirección http://www.latinamerica.adobe.com/products/creativesuite/newfeatures.html

Los contenidos de la presentación fueron exactamente a lo que hay en la pagina.
Lo que dejo en claro el expositor en la ronda de preguntas, es que aún Adobe y Macromedia , son compañías totalmente independientes , y que si bien los accionistas de las dos empresas estaban conformes con la venta, aun faltaba el visto bueno del Gobierno Norteamericano. O sea aún no veremos ninguna novedad en el aspecto de fusión de programas.
Adobe Photoshop CS2, Adobe Ilustrator CS2, Adobe In Design CS2, Adobe Golive CS2, Adobe Bridge ( Nuevo programa para organizar archivos ), Nos traen muy buenas novedades !

Diseños de Carátulas

2005-09-08T15:00:00.000-07:00

Estas cáratulas las desarrollé para una conocida marca de cuadernos , entre los años 2003-2004 .

Photoshop - Filtro Pattern Maker

2005-09-05T16:50:00.000-07:00

Quiero hacer mención de este efecto. Es muy versátil al momento de crear “patterns” en base a una textura. Este efecto lo encontramos en la versión de Photocshop CS .

Creamos un documento de 1024 x 768 a la resolución de 72 pixels/inch (ver foto )

Luego abrimos alguna textura que tengamos , en este caso voy a utilizar una textura que puse en el post anterior

Luego la arrastramos a nuestro documento ( también podemos seleccionar la textura y copiarla )

Ahora usamos el filtro “Pattern Maker” Control + Alt + Shift + X ó Filter/Pattern Maker

Vemos en la ventana nuestra textura , la seleccionamos y le damos un tamaño. La textura mide 300 x 300 , pero en el ejemplo vemos que le he puesto 800 x 800 . ese tamaño lo puse para que cuando generemos nuestro pattern no se note tan cuadriculado y se vea más natural

Luego presionamos “Generate” , podemos genrerar el pattern las veces que queramos . en la parte inferior vemos la opción “ Tile History “ , ahí vamos viendo todos los pattern hechos.

Les recomiendo usar este Filtro.

Texturas Photoshop

2005-09-03T17:01:00.000-07:00

Acá les dejo unas texturas estuve haciendo en Photoshop, ojalá les sean útiles.

Freehand Mx - Ilustración Edificio

2005-09-02T12:30:00.000-07:00

Buscando entre mis garabatos encontré un boceto que había hecho de un edificio, así que en base a este dibujo vamos a hacer una ilustración , con muchos detalles para que en cualquier tamaño se vea bien.

Primero importamos nuestra foto a un nuevo documento de freehand ( Control + R ó File/ Import ) , seleccionamos nuestra foto y en la ventana Llayers” presionamos “Background” y le ponemos candado, para que no se mueva nuestra foto mientras redibujamos.
Ahora a redibujar, en un tutorial anterior explico como redibujar ( Freehand MX - Dibujar sobre una Foto I y II )
En mi dibujo la perspectiva esta mal, aquí voy a arreglarla, creo una base y luego la duplico.

Este es un truquito que me enseñaron hace mucho tiempo, le sacamos un clone a la pared delantera ( Control + Shift + D ó Edit / Clone ) luego seleccionamos apretando Shift los dos puntos que indico en la foto y los jalamos formando la pared lateral (ver foto) , hacemos lo mismo para ponerle techo.

En base a los que les he indicado redibujamos.
Al momento de redibujar siempre lo tenemos que hacer en bloques, por que fácilmente podría hacer todo en base a líneas, pero al momento de pintar vamos a tener problemas.
Si hacemos esto nos vamos a topar con pequeñas cosas, por ejemplo en la puerta , si vemos en la foto tiene una entrada, lo que hacemos ahí es sacar una copia al objeto que indico en la foto, y lo alineamos de acuerdo a la perspectiva. Este objeto clonado lo metemos dentro de el objeto anterior, denole (Paste Contents ) .
Como se hace esto?? Es simple , cortamos el clon (Clontrol + X ) y luego seleccionamos el objeto que nos va a servir como mascara ( siempre poner el objeto que vamos a cortar en el lugar donde lo queremos finalmente , por que si lo ponemos fuera de la mascara , va a seguir ahí pero no lo vamos a ver ) dando Control + Shift + V ó Edit / Paste Contents .
Si queremos seleccionar lo que tenemos dentro de una mascara apretamos la tecla Alt , teniendo seleccionado el puntero y si queremos deshacer esa mascara presionamos el objeto que sirve como mascara y le damos Control + Shift + X ó Edit / Cut Contents . Parece complicado pero no lo es.

Si queremos ver nuestro edificio en líneas apretamos Control + Shift + K y si queremos volver a su estado original volvemos a apretar lo mismo.

Ahora pintamos todo de blanco, para ver que estén los bloques en su lugar

Luego de constatar que todo esté correcto , pintamos con colores planos los bloques y le quitamos las líneas negras

Ahora pasamos a darle mas detalles, vamos a degradar algunos colores

Para los arboles, le vamos a sacar un clone (Control + Shift + D ) y les damos Inseth Path ( Xtras / Path Operation / Inseth Path ) , a ese objeto le damos un degrade. Luego lo pasamos hacia atrás seleccionando también los árboles originales (Control + Shift + Flecha Abajo ó Modify / Arrange / Send To Back

Le vamos a pintar a la fachada un bloque de color para darle un poco más de detalle, ver foto .

Seleccionamos cada bloque y los metemos dentro de cada bloque con Paste Contents como muestro en la foto

Le ponemos unas líneas sacando un duplicado claro y oscuro para darle un Efecto de hundido. A la puerta y al techo también se lo vamos a dar.

Acá muestro nuestro edificio terminado, si podemos darle más detalles a todos los objetos que hacemos seria mejor, el arte final se ve mucho mejor.

Fondos Abstractos (III)

2005-08-31T09:48:00.000-07:00

Aquí les muestro algunos fondos más, el que esta dedicado a "Internet" esta en el tamaño original

Ilustraciones Animales

2005-08-29T10:50:00.000-07:00

Ilustraciones realizadas para caratulas de cuadernos

Photoshop - Tutorial Efecto “ Fantasma”

2005-08-27T01:00:00.000-07:00

En base a cualquier foto les muestro este tutorial, es simple , solo necesitamos buen pulso para pintar con el “Aerógrafo” , unos cuantos calados , clonar algunas cosas y como siempre digo mucha imaginación.

-Vamos a utilizar esta foto

- Primero calamos a nuestro futuro fantasma , lo seccionamos y lo pasamos a un nuevo documento con fondo negro ( para ver mejor nuestro efecto).

- Luego calamos la cabeza y los brazos , sacamos una copia de cada uno de ellos y los ponemos en Layers distintos.

- Ahora al “Layer1” le vamos a borrar los brazos y la cabeza, seleccionamos los Layers
2, 3 y 4 y borramos el Layer1

- Como vemos, van a quedar algunos “Huecos”, estos los vamos a rellenar , tenemos que hacer algunas clonaciones.
Primero vamos a clonar el polo, hago un pequeña selección para poder definir bien algunos contornos , Nos ponemos en el Layer1 y luego utilizamos la herramienta “ Clone Stamp Tool “ . Cuando seleccionamos la herramienta, apretando Alt y “click” en lugar que queremos clonar , luego vamos al sitio vacío y empiezas a pintar (verán una “cruz” que nos indica que estamos clonando).

- Para la parte de el cuello hacemos el mismo proceso, con la herramienta de aerógrafo, con color negro podemos darle algunas sombras para darle mas profundidad al cuello

- El pantalón no lo vamos a clonar , sino que vamos a sacar una copia de el pantalón la existente , esa copia la ponemos en otro Layer debajo de el Layer1 (el Layer6 en la foto es la otra parte de el pantalón ) .
En esta parte tenemos que hacer algunos retoques , ver foto

- Hacemos una selección de la cara y creamos un nuevo layer.

- Vamos a utilizar “Brush Tool “, en modo “Airbrush” con color blanco .
En la foto que muestro a continuación muestro los sitios donde cae la luz, nos vamos a guiar de esto para poder pintar .

- Ahora pintamos, la opacidad de la herramienta Brush tien que estar en 40%.Empezar por el contorno de la cara ( no pintar todo parejo ) , guiarse de la foto de la cara que tenemos abajo para ver los brillos.

- Para algunas partes de la cara he utilizado selecciones con "Feather" para que los contornos no se vean tan duros .
Hay lugares en donde les he dado mas brillo que otros.

- El mismo proceso lo hacemos con los brazos. Tratar de poner los brillos justos, sin exagerar el blanco

- Si queremos a los Layer2 , 3 y 4 les podemos poner 40 % de opacidad , aquí muestro las dos formas

- Hemos hecho esto sin ningún filtro. Photoshop no solo son filtros, a veces es bueno saber usar las herramientas como el Brush, gracias espero les sirva.

Un minuto de silencio por el accidente Aéreo en Pucallpa

2005-08-24T08:16:00.000-07:00

Dejo este gráfico dedicado a las personas que perdieron la vida en este trágico accidente Aéreo ocurrido ayer a las 3:12 pm en la ciudad de Pucallpa.

Photoshop - Tutorial Fondo Abstracto

2005-08-20T09:44:00.000-07:00

En este tutorial voy a mostrar como se puede hacer un fondo abstracto con una simple cuadricula, yo prefiero hacer la cuadricula en un programa vectorial( la cuadricula hacerla con líneas) y luego pasarla a Photoshop, hacemos la cuadricula, copiamos desde Freehand (control + c) y pegamos en Photoshop (control + v). Ver foto de cuadricula

Comencemos , creamos un nuevo documento en Photoshop , vamos a trabajar en 1024 x 768 en RGB.

Cuando tenemos nuestro "Lienzo"pegamos la cuadricula nos va a salir un cuadro antes de ser pegado "Píxel" seleccionamos.
Luego la cuadricula la adaptamos al tamaño de nuestro documento, solo agrandar proporcionalmente la imagen , apretando shift y arrastrando la esquina.

Hacemos una selección circular y le damos "Feather" Control + Alt + D ó Select /Feather , le ponemos 10 de Feather

Vamos a utilizar el filtro "Spherize", Filter / Disort / Spherize , le damos los valores que vemos en la foto

Así quedaría nuestra cuadricula , no olvidar quitar la selección

Ahora hacemos el mismo proceso( selección circular- feather- spherize ) en los lados que indico en las fotos

Sigamos haciendo ese proceso en varios lados de la foto , acá le he dado en las 4 esquinas , a parte de los sitios que indique, ver foto

Deformamos nuestra forma a nuestro gusto , tratando de ocupar todo el lienzo.

Ahora pintamos el background, le vamos a dar un degrade en forma diagonal de negro a celeste

Vamos al layer de la cuadricula y le hacemos una selección, control y clic en la parte donde indico en la foto

A esa selección le damos Feather de 2 pixel , Select / Feather ó Control + Alt + D , luego le damos Contract Selection , Select / Modify / Contract de 2 pixel , luego creamos un layer manteniendo esa selección y lo pintamos de blanco con Edit/ Fill ó Shift + F5 , le quitamos la visibilidad al layer de la cuadricula original para ver como queda.

Luego le sacamos un duplicado al layer 1, y ese duplicado agrandamos un poco, le damos el filtro Gaussian Blur, Filter / Blur / Gaussian Blur , ver los valores en la foto

Para darle mas profundidad , le vamos a bajar la opacidad al layer1( 45%) y al layer 2 lo vamos a poner en Overlay, en las opciones de layer

Ahora sacamos otra copia de el layer2 , y esa copia la agrandamos un poco

Al layer3 le subimos el level ( Control + L ó Image / Adjustments / Levels ) , arrastrar el indicador Blanco que vemos en la foto hasta el negro ( vamos a oscurecer la imagen al hacer eso )

Luego a ese mismo layer le damos Gaussian Blur , ver los valores en la foto

Ahora nos vamos al fondo y le subimos un poco el Contraste , Image / Adjustments / Brigthness/Contrast

Por ultimo escribo algún título , dándole outer glow al texto .
Así nos quedaría nuestro fondo. Más adelante vamos a probar con fondos más complejos

Photoshop - Efecto "Color Halftone"

2005-08-18T14:38:00.000-07:00

Hola! Para los que están familiarizados con el Photoshop este efecto ya lo deben conocer y para los que no lo conocen aquí enseño a hacerlo, es súper fácil.

-Creamos un nuevo archivo, con las características que vemos en la foto. el archivo debe estar en "grayscale"si no el efecto no se podrá realizar.

- Hacemos unas manchas en el background (no utilizar layers) con la herramienta (Brush Tool),y le ponemos un poco de blur (Filter/blur/Gaussian Blur) nos debe quedar como muestro en la foto.

- Luego utilizamos el filtro "Color Halftone" (filter/pixelate/Color Halftone) , Ver foto y poner los mismos Valores.

- Así nos quedaría

- Luego creamos otro documento de las mismas proporciones y características, escribimos cualquier texto y hacemos flaten a nuestra imagen.

-A esta imagen también le damos "Color Halftone" (filter/pixelate/Color Halftone) con los valores que vemos en la foto

- El texto nos quedaría así

- Ahora seleccionamos el color negro de el texto con la herramienta " Magic Hand tool" , si queremos evitarnos problemas de estar seleccionando todo el color ,podemos seleccionar una parte de negro y luegoir a Select/Similar , teniendo la selección copiamos y pegamos en el primer documento que creamos al comienzo.

- Seleccionamos el layer1 y lo pintamos de blanco

- Ahora vamos a los efectos de layer y le damos "Stroke" , como vemos en la foto

- Esta sería la foto final, le podemos dar color u otro tipo de tratamiento. espero que les sirva

Fondos Abstractos (II)

2005-08-16T07:20:00.000-07:00

Aquí les dejo más fondos de mi creación

Ilustración Auto en Photoshop

2005-08-13T09:42:00.000-07:00

El otro dia leí un post sobre ilustración vectorial en Photoshop (Vector Art en Photoshop) , me parecio excelente! aquí les muestro un trabajo hace como 4 años atras, ojo! no es un tutorial solo quiero mostrar este trabajo paso por paso. para hacerlo en photoshop solo utilice el aerógrafo, paths y más paths

1.- Esta es la foto original .

2.- Aquí le hice un path a la forma oscura , lo pinte de negro y lo difuminé haciendole un "Blur"

3.- Dibujé en otro Layer el contorno para definir la forma y lo puse abajo de la mancha negra

4.- Defino la parte media , algo que me olvidaba, si vemos bien el auto es simetrico, así que en muchos casos solo he hecho un lado y el otro lo he duplicado. en esta parte he hecho eso, utilizé paths para las partes "duras" y las partes difuminádas las hice con el aerografo a mano alzada .

5.- Pongo la barra , le pongo los brillos para que se asemejen a la foto. y a la parte de arriba le doy un borde difuminado negro, para que se mezcle con el fondo y no se vea tan duro.
Esta parte ya esta casi definida, cuando iba por esta parte pensaba que nunca iba a acabar!!

6.- Hago la forma de la parte del espejo .

7.-Luego le pongo unos cuantos brillos y el reflejo del espejo.

8.- Hago estos bloques de color para definir las zonas y poder trabajar mejor.

9.- Hago un path para delimitar algunas sombras "duras", y pinto con un rojo oscuro . tambien pongo algunos pequeños brillos.

10.-Aquí vemos mejor las sombras.

11.-Ahora el detalle de la línea, pongo un par de sombras "duras".

12.-Creo una selección para pintar el brillo con el aerógrafo (algunos dirán por que no uso la herramienta "gradient", lo que pasa con el gradient es que no puedes dar los brillos exactos, es muy rígida la herramienta)

13.- Los Faros, estos si los retoqué. les puse algunas sombras y brillos, los calé de la foto original.

14.- Pongo este bloque negro . después nos va a servir para ver una línea delgada.

15.- Seguimos con los parches...

16.-Ponemos un bloque de color con algunos brillos para darle volúmen.

17.- Un bloque más , le damos volúmen con un par de sombras arriba y abajo.

18.- Dos bloques rojos, vemos una delgada línea negra, para algo sirvio el fondo negro...

19.- Con algunas "selecciones" pinto los brillos , guiandome de la foto original.

20.-Pongo unos bloques de color más oscuros (ver foto)

21.- Esos detalles los hice en Freehand, luego los importé a Photoshop.

22.- Más brillos!!

23.- Un pequeño bloque...

24.- Si ven bien puse un pequeño parche rojo ...

25.- Una sombra para darle profundidad...

26.- Ahora le pongo los "ojos"!!! le dan vida al carro, no??. más abajo explico como hice los faros.

27.- Este es el faro de la foto...

28.- Le puse más color al faro y acentué los los brillos y las zonas oscuras

29.- Más brillos...

30.- Pequeños detalles...

Así quedo el carro , lo hice lineal en Freehand y luego esos paths los improte a Photoshop, el carro está incompleto , pero solo iba a usar esa parte.
Lastima que el diseño que presente con ese carro no fue aprobado :S (les gusto el carro pero el diseño no iba para el publico objetivo) espero que a ustedes les guste.

Ilustraciones Payasos (por pasos)

2005-08-12T12:46:00.000-07:00

Estas ilustraciones las hice en el año 2000 , aquí pongo los 3 pasos que seguí para hacerlas.
primero hice los dibujos a lápiz , luego los vectorizé en Freehand , y por ultimo los ilustré en Photoshop

Algo Ecológico

2005-08-11T14:51:00.000-07:00

Freehand MX - Dibujar sobre una Foto ( parte Il )

2005-08-10T15:54:00.000-07:00

Continuando con el tuto...
Primero practiquemos con formas curveadas, Como podemos ver en el primer ejemplo , he marcado los lugares en donde debemos
poner nuestro path y arrastrarlo hasta donde de el angulo.si nos fijamos bien el punto tiene que ir en medio de la curva

Veamos otros tipos de curva.

en este gráfico pongo un ejemplo de lo que NO se debe hacer, no poner tantos puntos juntos para hacer una curva. si no se va a ver una línea que tiembla.

Pasemos a redibujar un personaje
Recomiendo poner el ancho de la línea en "hairline" antes de empezar a redibujar.

La forma de la cabeza se la podemos hacer con un circulo si se desea.

Luego dibujamos las líneas del pelo , las orejas, los ojos , la boca y las cejas. en el caso de todos ellos tenemos que cerrar la línea,
por que si las dejamos abiertas no vamos a poder rellenar las formas.
las líneas de los dientes si las podemos hacer con la herramientas "Line"

Los detalles que muestro en la foto los tenemos que hacer como bloque y luego los pintamos de negro (oreja y boca) , esos pequeños detallles hacen más interesante al dibujo

Seleccionamos el bloque de la cara y las orejas para darles "Union" Luego a ese clone le damos "Union " Xtras / Path Operations / Union y cuando esos tres objetos sean uno sólo lo pasamos para atras " Send to Back ".

Ahora dibujamos los detalles para darle mas volumen a la cara

Cuando tenemos todos los detalles terminados , quitamos el "Background" y pintamos al personaje con blanco y negro , al pelo le podemos dar un pequeño brillo.

Le vamos a dar un borde mas grueso, para esto seleccionamos el pelo y el contorno de la cara, y le sacamos un "Clone" Control + Shift + D ó Edit / Clone

Luego a ese clone le damos "Union " Xtras / Path Operations / Union

Inmediatamente al mismo objeto le damos " Inset Path " Xtras / Path Operation / Inset Path, esta opcion agrandara el objeto (ver foto y poner las mismas opciones ) luego lo pasamos hacia atras " Send to Back "

Luego si queremos le damos color.

Más adelante enseñare a ilustrar personajes en Freehand y Photoshop

Tutorial Photoshop : Efecto Luz Estrella

2005-08-09T09:03:00.000-07:00

Este efecto simple puede ser usado de muchas formas, aca explico como hacerlo.

Primero hacemos una selección rectangular en vertical , y le damos un Feather Selection de 5 pixels ( Control + Alt + D ó Select/ Feather...) , como vemos
en la foto.

Luego creamos un layer en blanco y pintamos dentro de la selección con la herramientas GradienT Tool , de blanco hacia transparente

Cuando tenemos pintada nuestra primera barra la duplicamos manteniendo la seleccion y arrastrandola con Alt + Move Tool, cada ves que sacamos un duplicado lo podemos deformar con
Free Transform ( Control + T ó Edit / Transform / Scale )

Al momento de tener 4 barras de diferentes grosores, Sacamos 3 duplicados mas de el mismo layer y los ordenamos como vemos en la foto, para luego linkearlos ( Control + E ó Layer / Merge Linked )

Despues de linkear todos los layers , excepto el background . Hacemos una selección y pintamos con la herramienta Gradient Tool (de blanco a transparente con 46 % de opacidad ) en el layer que estamos trabajando

Ojo, no olvidar quitar la selección ( Control + D ó Select / Deselect ),quitamos la seleccion y nos vamos a Filter / Disort / Polar Coordinates. Aplicar el filtro como vemos en la foto.

Veremos que se formó una estrella , ese mismo layer lo duplicamos y lo hacemos girar sobre su eje, esto para darle mas fuerza a nuestro efecto.

Sacamos un duplicado más de el layer y lo reducimos , hacemos esto para darle mas luz a centro de la estrella.
ahi tenemos el efecto terminado. Si queremos le podemos cambiar el color de fondo y agrandar mas la estrella

Aquí dejo un ejemplo

Freehand MX - Dibujar sobre una Foto ( parte I )

2005-08-05T14:30:00.000-07:00

Redibujar encima de una foto, es simple. pero antes de empezar tenemos que ver bien como vamos a usar las herramientas de el programa para que el dibujo sea optimo y fácil de pintar.por ejemplo si solo redibujamos con "líneas" o sea dejamos los paths abiertos y no los dejamos como objetos vamos a tener problemas al pintar los bloques. mas adelante voy a explicar esto.
luego tenemos que tener en cuenta que redibujar un vaso , no es igual a redibujar una persona, por que el vaso tiene arcos y líneas perfectas, en cambio las líneas de una persona tienen muchas variantes.

Como dije en el tuto anterior, lo que explico acá puede ser usado en cualquier programa vectorial (ilustrator, corel, freehand, etc) y también puede ser usado en cualquier programa fotográfico ( photoshop es el mas usado ), lo que nos interesa es el concepto de como hacerlo.
Primero voy a explicar como funcionan los Paths
1.- Herramienta "Pen"
2.- Aquí vemos el color que le vamos a dar a nuestra linea que también podemos verlo en la ventana "Assets"
3.- Aquí podemos ver el "Ancho" de la línea.

Las líneas rectas , con la herramienta Pen , no es nada complicado.
vamos a la hoja y le damos click , luego levantamos el mouse y damos otro click y otro hasta cerrar el objeto. al momento de llegar al punto de inicio el cursor indica que se va a cerrar el objeto

Ahora vamos a dibujar los paths con curvas .Damos click en la hoja luego damos otro click en la hoja pero al momento de dar el click dejamos presionado el mouse y lo arrastramos , vamos a ver que forma la una curva. Como practica volvemos a hacer el mismo proceso hasta cerrar el objeto

Podemos notar que cuando le damos click al objeto creado , vemos los puntos. si le damos click a cada punto van a aparecer unos "handles" con ellos podemos modificar las curvas, arrastrando el extremo.

Aquí muestro como está compuesto un circulo de paths

Con esta breve explicación termino el uso de los paths, sabiendo esto podemos continuar...

Comencemos redibujando un objeto :

Importamos la foto que queremos redibujar ( Control + R ó File/Import ), vamos a comenzar con una forma simple, un vaso
Cuando tenemos la foto en nuestra pagina, abrimos la ventana "Layers" ( F2 ó Window/Layers) y ponemos la foto en background,le ponemos candado al background para que quede en una posición fija . esto nos permitirá ver bien la línea que estamos haciendo.

Empecemos a dibujar, como vemos el vaso tiene formas circulares como lo ven en la foto, con la Herramienta "ellipse" las dibujamos adaptándolas a esa forma.

Ahora dibujamos un Rectángulo y lo desagrupamos (Control + Shift + G ) y seleccionamos los puntos inferiores

Con la herramienta "Scale" nos ubicamos en medio de los dos puntos , presionando "ShifT" arrastramos hacia abajo

Seleccionamos los objetos que se ven en la foto y le damos "Union" Xtras/Path Operation/Union y lo pasamos hacia atrás "Send To Back" Modify/Arrange/Send to Back

Por ultimo pintamos todos los objetos de blanco, nos quedaría como vemos en la foto.

Así termino la primera parte de este tutorial, es simple y puede ser aplicado en cualquier programa.

Fondos Abstractos

2005-08-04T13:14:00.000-07:00

Aquí les dejos estas ilustraciones hechas por mí

Ilustración Papa Noel

2005-08-02T08:18:00.000-07:00

Dibujado a mano,Redibujado en Freehand e ilustrado en Photoshop

Personajes Trabajados en Freehand

2005-08-02T07:31:00.000-07:00

Aquí publico dos personajes, hechos a lapiz y luego redibujados en Freehand Mx

Tutorial 3D en Macromedia Freehand

2005-07-21T08:48:00.000-07:00

En este tutorial voy a explicar como en Freehand se puede convertir un objeto 2D a 3D de una forma manual.
El nuevo Freehand mx trae la opción de transformar automáticamente los objetos a 2D a 3D , pero para adquirir mayor habilidad en el programa es bueno saber este tipo de cosas.
El único requisito es tener un conocimiento medio de el programa

1.- Creamos cualquier objeto en 2D , en este caso vamos a crear una estrella

2.- Después de tener creado nuestro objeto, sacamos un duplicado.

3.- El objeto duplicado lo pasamos atrás de nuestro primer objeto , desplazándolo dándole un ángulo. como lo muestra la foto

4.- Ahora vamos a seleccionar el objeto que se encuentra adelante y le vamos a sacar un "clone".
se va a copiar automáticamente exactamente encima de el objeto. ojo tener cuidado con clonar mas de una ves

5.- Después que tenemos clonado el objeto de adelante , seleccionamos también el objeto de atrás, usando la tecla "Shift" , luego le damos "Union" Extras/Path Operation/Union

6.- Luego esa unión se pasa hacia atrás. Control + Shift + Flecha hacia abajo

7.- Ahora vamos a trabajar con los "Path" , como vemos el objetos tiene puntos, vamos a seleccionar los puntos de el objeto que hemos unido, eliminaremos los puntos que no nos sirven para darle volumen a nuestro objeto. ver fotos

8.- Prácticamente ya tenemos nuestro objeto 3D, nos faltaría ponerle colores claros y oscuros para diferenciar las caras. Con nuestra herramienta "Pen" creamos varios "Parches" como vemos en la foto, y luego les damos color

9.- Los objetos coloreados los seleccionamos y los vamos a meter dentro de el objeto de atrás .
explico la forma: seleccionamos todos los parches pintados, luego le damos "Cut" Control + x ,
seleccionamos el objeto de atrás y ponemos Edit/Paste Contents ó Control + Shift + V.

Tenemos nuestro objeto de 3D listo!! , lo que he explicado aquí es el concepto, o sea si se aplica lo mismo en cualquier programa como Ilustrator, Photoshop, Corel etc. deberíamos obtener el mismo resultado. Espero les sea útil .

Iconos

2005-07-20T15:53:00.000-07:00

Buscando en mi compu, encontré estos iconos que algun día he hecho en momentos de ocio

MACROMEDIA YA ES DE ADOBE

2005-04-18T08:42:00.000-07:00

Si! aunque parezca mentira
http://www.adobe.com/aboutadobe/invrelations/adobeandmacromedia.html
http://www.macromedia.com

Personaje Cabecera

2004-09-09T08:16:00.000-07:00

Este es el personaje completo que está en la cabecera.

CUAL ES TU SUELDO?

2004-08-18T08:26:00.000-07:00

Seguro ya leyeron este chiste, pero es muy bueno, asi que aqui lo posteo

>¿CUAL ES TU TIPO DE SUELDO?
> >
> >a. Sueldo cebolla: Lo ves, lo agarras...y te pones a llorar.
> >
> >b. Sueldo canalla: No te ayuda en nada, solo te hace sufrir, pero no
> >puedes vivir sin el.
> >
> >c. Sueldo dietético: Te hace comer cada vez menos.
> >
> >d. Sueldo ateo: Ya dudas de su existencia.
> >
> >e. Sueldo mago: Haces un par de movidas y se desaparece.
> >
> >f. Sueldo tormenta: No sabes cuando va a venir, ni cuanto va a durar.
> >
> >g. Sueldo humor negro: Te ríes para no llorar.
> >
> >h. Sueldo preservativo: Te corta la inspiración y te quita las ganas.
> >
> >i. Sueldo impotente: Cuando mas lo necesitas te abandona.
> >
> >j. Sueldo menstruación: Viene una vez al mes y dura 3 días.
> >
> >k. Sueldo Walt Disney: Hace 30 años que esta congelado.
> >
> >l. Sueldo eyaculación precoz: Apenas ingresa... ¡¡ya se acabo!!

Primer Telefono Celular Lan

2004-07-16T07:06:00.000-07:00

"El gigante japonés de telecomunicaciones móviles NTT DoCoMo Inc. lanzó este martes el primer teléfono móvil de tercera generación capaz de funcionar con protocolo internet (IP) en el interior de una empresa.."
noticia Ya.com
A lo que estamos llegando...

LA GUERRA ESTÁ DECLARADA

2004-06-16T14:48:00.000-07:00

Empezo la guerra!!
texto de yahoo.es
Una interfaz mejorada
Que facilita aún más el uso de Correo Yahoo!.
100MB de almacenamiento
Conserva todo lo que te es importante, sin preocuparte de saturar el espacio de tu cuenta.
Envía/recibe mensajes de hasta 10MB
Envía mensajes con grandes archivos adjuntos (fotos, presentaciones y lo que se te ocurra).

ahora que yahoo ha incrementado la capacidad de almacenamiento de correo electronico a 100 megas y la capacidad de envio a 10 megas. hotmail estará temblando , ojala que esto solo sea beneficioso para los usuarios , a más competencia se mejoran los servicios cada día , y si son gratis , mejor ;)
suerte

WILSON DESIGN

2004-06-10T08:25:00.000-07:00

Wilson , para los que no son peruanos , es una avenida que es el emporio de la piratería y el "diseño" BARATO Y MALO.
Ningún peruano va a negar que si necesito alguna ves comprar algún programa pirata, sacar fotocopias en cantidad o hacer el "diseñito" de un logo ha ido ahí. lamentablemente casi todos hemos ido.
Les voy a hablar de el "diseño" (si se puede llamar así)
"Señor me puede hacer un logito , así igualito al que tengo en esta hoja, solo le cambias ese texto por el nombre de mi empresa.... claro tío, en Corel te lo hago al toque noma" esa es nuestra cultura chicha. La persona que va a pedir los servicios de ese seudo diseñador , es una persona improvisada que no le interesa la imagen de su empresa y que quiere invertir 15 soles en "copiar" un logo. Ese "usuario de Corel" por que no es diseñador, solo usa el programa para copiar algún modelito de un logo , no tiene ningún tipo de nociones de diseño gráfico, esa gente alimenta la cultura de "AL TOQUE NOMA"
"ES FÁCIL POR QUE COBRAS TANTO"
Así como la informalidad malogra el mercado de software,cinematográfico,discográfico. también malogra el mercado del diseño gráfico.
Por ejemplo para los que son diseñadores peruanos, es fácil escuchar de algún cliente, pero por que me cobras tan caro, si en WILSON me lo hacen por 20 soles. No pues señores , se supone de que tu eres un profesional y vas a estudiar bien el proyecto deacuerdo a las necesidades del cliente.
ahora estos señores han incursionado en el campo de el diseño web, hacen verdaderas porquerías por solo 100 soles , 90 con rebaja.
Lamentablemente tal ves nunca desaparezca esto, por que gran parte de la población tenemos la cultura CHICHA

Efecto en Photoshop ( imagen con efecto de arrastre) Nivel Medio

2004-06-02T13:26:00.000-07:00

En este pequeño tutorial explicare como se hace el efecto de arrastre:

1.-primero creamos un nuevo archivo:
file/new
whith: 400
height: 200
mode: RGB
- Trabajar preferentemente en fondo blanco
-Luego abrimos la foto a la que le vamos a querer hacer el efecto, y la arrastramos con (Move tool) a la ventana que hemos creado.
-Alineamos la foto a un lado, en este caso la he puesto pegada a la izquierda.
-Sacamos un duplicado al layer de nuestra foto (Layer/ Duplicate Layer...), en estos momentos tenemos dos layers iguales. inicialmente vamos a trabajar con el layer de abajo.

2.-Tenemos seleccionado el layer de abajo, le damos un filtro
filter/blur/motion blur...
angle: 0
distance: 235 pixels
Como vemos la figura nos queda difuminada .

- Ponemos (Control + T ó edit/free transform )

3.- Ahora con el puntero alargamos la selección, como vemos en la foto, y le damos ENTER

4.- Ya nos está quedando algo, vamos a trabajar con el layer de arriba.
- teniendo seleccionado el layer, con la herramienta (rectangular marquee tool) hacemos una seleccion como vemos en la foto.

5.- A esa seleccion le damos Feather ( Control+Alt+D ó Select/Feather...)
feather radius: 20 pixels

6.-Seleccionamos la herramienta "Move tool" y apretamos la tecla "suprimir" 3 veces, vamos a ver como se difumina nuestra imagen, esta casi listo el efecto!, ponemos (Control + D ó Select/deselect) y desaparece la selección

7.-Ahora para darle más fuerza al efecto seleccionamos nuevamente el layer de abajo y ponemos
filter/sharpen/unsharp mask...
amount: 500%
radius: 5.2 pixels
theshold: 0 levels

y listo! tenemos la foto terminada

Importancia de un buen site en Internet

2004-06-02T07:35:00.000-07:00

1.- Barato ó Caro

Volkswawen Escarabajo o Audi ? De hecho todos quisiéramos un audi , pero como no tenemos muchos recursos adquirimos un vw . bueno, pasa lo mismo con tu web site, si quieres "ahorrar" mandando desarrollar un web site a una persona que maneja algún lenguaje de programación y tiene algunos conocimientos básicos de Photoshop ,pero que de artista solo tiene las buenas intenciones. entonces vas a adquirir un "VW" de segunda.
En cambio si mandas desarrollar tu web site a un freelance o empresa con experiencia con experiencia en web y diseño, te estarás comprando un "AUDI".
nunca te dará problemas y sabes que tienes una garantía asegurada.

2.- Floro ó pocas palabras

Ya tienes tu carro nuevo, y quieres ir a buscar chicas. pero, si no tienes floro ni para preguntarles la hora, no se van a ir contigo (salvo algunas excepciones) , lo mismo pasa con tu web.
Seguro el diseño es excelente! pero si no tienes un buen contenido , no convencerás a nadie para que adquiera tus servicios

3- Sobriedad o Arcoiris

Señor, pínteme las llantas de Blanco, el techo de azul, el capot de amarillo, la lunas las quiero de color metálico y a la maletera le pones un verde limón para no desentonar. Pintarías tu carro así? Creo que no.
Algo así sucede con el diseño en general, si tu pagas por un servicio, se supone que le pagas a una persona o empresa, para que apliquen sus conocimientos en ese campo (estudios, tecnología , etc) .Generalmente(no incluyo a todos los clientes) , cuando presentas un proyecto, así sea impreso,web,estampado....etc , el cliente agarra y dice, y si le pones un rojito por acá para que se vea mas bonito, y si le pones un palo rosa por aquí para que haga contraste.... ?¿ no te pases pues...
Esta bien que pagues por el servicio, igual pagas por el AUDI y cuando lo llevas al taller no dices lo que le tienen que hacer a la "caña" .

ojalá les sea útil

rafo